《最终幻想》：技术胜利电影失败
2001年7月中，被称为本年度影坛“超人气科幻大作”的《最终幻想》在全美的3000余家影院全面登陆。这部纯粹的电脑动画特技(简称CG)电影，足足花掉了1.37亿美元，这也使它成为有史以来最昂贵的一部电脑CG影片。
《最》片人物的逼真程度达到了前所未有的境界，甚至令许多大牌明星都对能否保住自己的饭碗而大感踌躇。半个月过去了，区区3000万美元的票房令“幻想”最终破灭。
虽然票房之惨实在是出乎所有人的意料，但票房的失利并不等于技术上的失败，面对如此栩栩如生的影像科技，人类演员们的担心还是有一定道理的———毕竟人类已跨入一个全新的数码时代，未来电脑科技的发展几乎可以重现人类生活中的一切。
《美女与野兽》：爱情战胜魔法
1994年的《美女与野兽》不仅获得提名奥斯卡金像奖最佳影片奖，后来更改编成音乐剧等各项表演，被迪斯尼名列十大“白金典藏系列”经典动画。
该片改编自法国古老神话，曾被多次搬上大银幕，沃尔特·迪斯尼在上世纪40年代就曾对此题材感兴趣，但因为当时动画表现的困难而作罢。多年后迪斯尼动画由新一代动画家接手，再度对此故事感到兴趣，终于拍成经典动画搬上银幕。迪斯尼版本更动了一些原本的情节及设定，剧情叙述一位王子因不懂得慈悲与宽容而被变为野兽，唯有学会如何爱人才能变回原貌，后来美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役穿针引线下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折终于解开魔法的桎梏。
《大都会》：机器与人的世界
《大都会》是“铁臂阿童木”之父、日本卡通漫画宗师手塚治虫上世纪50年代的作品，而作为手塚治虫后继者的大友克洋在2001年将之搬上大银幕。
故事发生在机器人和人类共度的未来世界，私家侦探伴俊作和他的侄子健一来到后现代的巨大都市梅陀宝丽斯。健一救了一个自称迪玛的女孩。迪玛其实是一个超级机器人，拥有着可以控制世界的力量。当迪玛的“父亲”指出了迪玛机器人的身份，让她坐到可以控制世界的王座上，迪玛濒临暴走的边缘。是身为机器人报复人类的灾难使者，还是带来和平的天使？迪玛和健一面临着命运的考验。
《风之谷》：净化世界的使命
1984年推出的《风之谷》是一部极具环保省思的动画影片，也是动画大师宫崎骏的成名之作。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。
故事发生在被“七日之火”烧光人类文明的遥远未来，世界几乎由腐海笼罩，严重威胁人类生存空间。与生俱有驯服动物力量的风之谷少女娜乌斯嘉和她的族人在这里过着平静的生活。然而一艘撞山遇难的飞行船却破坏了这里的一切。船残留下的“巨神兵”———传说中七天中烧毁旧世界的怪物把风之谷卷入战争之中。娜乌斯嘉掉进腐海的底部后，发现充满着毒气的腐海底部非常纯净，生物也没有遭到污染。她开始明白森林是为净化世界而存在的，昆虫则是为保护森林而存在的。她为自己发现了这个世界的循环活力而庆幸。可是，现实世界仍然非常残酷，为了报复被特洛梅吉亚毁灭的家园，夺回“巨神兵”，贝契特的人准备诱使王虫(一种巨大的昆虫)去攻击风之谷。为了保卫风之谷，娜乌斯嘉无畏地举着受伤的王虫幼虫站在了愤怒的王虫大军面前……
据宫崎骏说，女主角“娜乌斯嘉”一名取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。娜乌斯嘉在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”排名的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
《幽灵公主》：人与自然的对抗
1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作，该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置，直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。
《幽灵公主》又是一部探讨人与自然之关系的动画影片。故事描写了虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。
有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深地吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽，失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟兽，麒麟兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
由宫崎骏监制的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然界中其他种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。
《千与千寻》：“自我”的迷失与回归
2001年7月《千与千寻》是宫崎骏的复出之作，该片上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影。
《千与千寻》故事的情节很简单，千寻和父母来到一个奇妙的世界———神休息的场所，这里是不允许凡人进入的，于是千寻的父母因为贪吃而变成了猪，而千寻因为被白龙所救以凡人的姿态生存了下来，但却被那里的最高统治者夺去了自己的名字，于是，在那个世界里，她开始叫千。最后，千寻救出了自己的父母，它们回到自己原来的世界，一切就像以前一样，她的父母不知道他们的一切经历，于是，生活依然继续。
但是，故事的内涵却相当沉重———那就是关于人“自我”的回归。宫崎骏对现在的社会充满了焦虑：冷漠和隔离的社会关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着诱人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“信用卡、现金，他要什么都可以。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪！这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的“因”。千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊化而具有了普遍意义。
《埃及王子》：史诗般的“出埃及记”
1998年，美国著名导演斯皮尔伯格的梦工厂推出的《埃及王子》以《圣经》旧约中“出埃及记”的故事为创作蓝本，运用大量的电脑动画和特技制作完成，使其具有了宏伟的史诗般效果。
《埃及王子》讲述了从摩西婴儿时被遗弃在尼罗河上漂流的摇篮中直到他领导人民摆脱了埃及奴隶主的残酷统治的故事。本部影片在制作过程中并未因循守旧地照搬原著，其中也作了一些较大的改动，其中最大的一处便是把圣经中摩西与法老兰姆西斯之间的冲突改成了一段兄弟恩怨，只是双方各为其主罢了。在片中摩西与兰姆西斯始终都是肝胆相照的好兄弟，即使双方的立场逆转之后，两人仍是彼此关心，这使影片变得更加人性化。
《狮子王》：动物王国的“哈姆雷特”
迪斯尼公司的第32部动画电影《狮子王》，于1994年6月公映，赢得了全世界的关注和青睐，并获得金球奖最佳电影奖和奥斯卡多个奖项。
《狮子王》的故事具有一定原创性，它并非改编自现成的神话故事，但它身上有《哈姆雷特》的影子。影片表面讲的是非洲大草原的动物王国，实际上其主题超越任何文化和国界。老狮子王向儿子传授的道理貌似简单，其实富有深刻的哲理：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。在卡通片里传递生命链和进化的原理，使得这部影片比大部分好莱坞影片高了几个档次。
《幻想曲》：音画完美交融
在好莱坞历史上，动画片总是能创造出票房上的奇迹，但改变动画片只是拍给孩子看的这一观念的则首推动画电影大师沃尔特·迪斯尼在1940年制作的影片《幻想曲》。当年，《幻想曲》就因创造性地将音乐与电影相结合而获得奥斯卡特别贡献奖。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，如巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、贝多芬的《田园交响曲》、蓬基耶利的《时间舞蹈》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《玛丽亚大街》以及最令人难忘的杜卡斯的《魔法师的学徒》。
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